Lançado em 1972, Cabaré foi e continua sendo um marco na história do cinema. A estrela de Liza Minnelli ganhou vários Oscars naquele ano, e até aclamação da crítica do público em todo o mundo. Cabaré, no nível superficial, é um musical repleto de diversão com números estelares que passa a ser ambientado em Berlim, no início da propaganda do partido nazista.

No entanto, o musical inteligente tem mais importância política e social ao mostrar como o anti-semitismo rapidamente e sinistramente se apoderou de uma nação acolhedora, enquanto todos permaneceram alheios. O significado cultural e artístico do filme permanece intocado em 2021.

A direção e o trabalho de câmera

Bob Fosse, o diretor e coreógrafo de Cabaret era também dançarino, então ele sabia como planejar os passos certos e quais movimentos de câmera aprimorariam as rotinas de dança no Kit Kat Club, habilidade que poucos diretores possuem.

As danças definidas para números icônicos como “Mein Herr” https://screenrant.com/cabaret-ways-still-holds-up-today/, “Money Money” e “Wilkommen” foram executadas com muita habilidade, com tomadas que mudaram para a batida da música e a coleção certa de ângulos amplos e próximos que permitiam aos movimentos respirar. A edição rítmica de Cabaré resistiu ao teste do tempo, tornando-o um dos melhores.

A descida gradual para o ódio

Culturalmente, Cabaré é extremamente relevante nos tempos modernos. O filme começou com a maioria das pessoas em Berlim rejeitando e expulsando nazistas dos clubes, mas sua propaganda e ódio se infiltraram na sociedade de uma maneira traiçoeira, o que pode ser visto na cena em que o jovem inocente canta “Amanhã pertence a mim”, gradualmente revelou estar usando a suástica. Todo o grupo sentado se junta a ele.

Essa infiltração de ódio e discriminação permanece verdadeira na sociedade atual, com aumento da xenofobia, racismo casual e policiamento de certas minorias. A história, assim como o filme, servem como um importante alerta a se ter em conta em 2021.

Desempenho de Liza Minnelli

Embora baseado em um musical, Cabaré também é baseado em um livro (As Histórias de Berlim) que contém um conto sobre sua personagem Sally Bowles e suas escapadas com seus dois amantes. Liza Minnelli já era conhecida por seus dotes musicais de antemão, mas esse foi o primeiro filme em que ela cantou e arrebatou o público.

Suas canções solo eram absolutamente fantásticas, com vozes poderosas, movimentos de dança que combinavam e atuação estelar como a dançarina niilista que se importava com pouco mais além de si mesma.

Feminismo não intencional de Sally

A personagem livre de Sally Bowles é semelhante à de Audrey Hepburn em um de seus melhores filmes, Café da manhã na Tiffany’s. Sally viveu de uma forma que era desaprovada nos anos 30, evitando o que uma “mulher adequada” faria e substituindo isso por fazer o que ela queria, fosse colecionar amantes, colocar sua carreira de cantora antes da família ou abandonar os modos convencionais.

Sally viveu uma vida livre e, embora não mencione isso, seu modo de vida é feminista, onde ela faz o que escolhe e permite que outras mulheres vivam da maneira que quiserem.

As consequências da apatia

Um dos principais motivos da relevância do filme hoje é que, culturalmente, o ser humano continua repetindo os erros que cometeu na história e que levam a consequências adversas a longo ou curto prazo. Cabaret’s os números musicais estavam diretamente relacionados ao que estava acontecendo política e socialmente no período de tempo, destacando ironicamente como o caos e a difamação social ocorriam enquanto as pessoas estavam ocupadas demais se distraindo em clubes.

Hoje, questões como mudança climática, racismo e limpeza étnica estão de volta no radar, mas porque pode ser tarde demais para revertê-los. A apatia que o povo de Berlim demonstrou é a mesma que a indiferença do mundo de hoje, que conduziu o mundo a uma época aterrorizante e sem precedentes.

A Tale Of Survival

Além das tensões políticas e iminentes do tempo de guerra que o musical retrata, também é muito simplesmente, um conto de sobrevivência, muito parecido com o show recém-lançado Empregada. 1931 em Berlim não foi uma época particularmente próspera para a classe trabalhadora, o que pode ser visto nas lutas de Brian e Sally todos os dias.

Brian dá aulas de inglês por 3 marcos por hora, Sally se vira com suas apresentações e a gentileza dos homens ricos que ela conhece no clube, e Fritz é tão pobre e procurando uma fortuna por meio do casamento. Os tempos eram difíceis, e a luta para sobreviver é instantaneamente identificável para as gerações mais jovens de hoje.

Auto-estima imerso em ambição

Um problema comum hoje que está atormentando as mentes dos jovens é o emaranhado inato de trabalho e ambição com a autoestima. Sally Bowles passou pelas mesmas lutas, a ponto de um dia desabar, sabendo que não poderia se tornar a grande estrela que sonhou ser.

Isso é instantaneamente identificável para todo ser humano, devido à quantidade indevida de foco que o mundo coloca no trabalho de uma pessoa, ao invés de seu bem-estar e quem ela realmente é. Claramente, essa síndrome existe há muito tempo e vai durar até que as pessoas se manifestem contra ela.

Os figurinos

A personagem de Liza Minnelli teve o privilégio de usar figurinos fantásticos durante o filme, desenhado por Charlotte Flemming. De sua roupa icônica toda preta durante “Mein Herr”, completa com derby de veludo, ligas e botas, até seu traje estilo melindroso em “Money Money” e vestidos esvoaçantes com detalhes adornados durante o filme, os trajes nunca foram específicos dos anos 30 , mas talvez seja isso que os torna atemporais.