Transmita ou ignore: ‘One Life’ no Paramount+, em que Anthony Hopkins traz seu melhor jogo para um drama histórico comum
Uma vida (agora em streaming no Paramount+) é a prova de que a presença de Sir Anthony Hopkins sempre e sem falhas eleva um filme. (OK, talvez não esse Transformadores filme, mas pelo menos suas cenas foram memoravelmente hilárias sem querer.) Este filme é mais estereotipado do que esperaríamos do veterano vencedor do Oscar, que interpreta a versão mais velha do cavalheiro britânico da vida real Nicholas Winton, cujos esforços para extrair centenas de crianças judias da Tchecoslováquia ocupada pelos nazistas o tornaram um herói anônimo da Segunda Guerra Mundial. Johnny Flynn (Poeira Estelar) interpreta a versão mais jovem de Winton enquanto o filme se passa entre o final da década de 1930 e 1987 — mas, como era de se esperar, Hopkins é quem realmente conduz o filme.
UMA VIDA: TRANSMITIR OU PULAR?
O essencial: Nicholas (Hopkins) tem coisas demais. Caixas e mais caixas, empilhadas aqui e ali, na sala, na garagem. Ele tem uns 80 anos e vai devagar na casa bonita e espaçosa, mas ainda dirige e mergulha na piscina do lindo jardim dos fundos. Sua esposa Grete (Lena Olin) insiste que é hora de se livrar de algumas dessas coisas — mas eles encontrarão um lugar especial para aquela maleta que ele guarda na gaveta, ela promete. É o tipo de maleta que está pronta para desencadear um flashback: o jovem Nicholas (Flynn) visitando Praga em 1938. Ele visita um campo de refugiados onde crianças clamam pelo pedaço de chocolate em seu bolso. Uma menina doce, apesar das condições adversas e da sujeira em seu rosto e mãos, sorri largamente e mostra o vão onde seus dois dentes da frente estão prestes a crescer. Uma menina de 12 anos parece consideravelmente mais assombrada, segurando um bebê que não é seu irmão ou primo, mas um que pertence a pessoas que simplesmente, bem, não estão mais lá.
Os nazistas já expulsaram essas pessoas de suas casas e estão prestes a invadir Praga. Algo deve ser feito sobre isso, Nicholas insiste. Ele não pode simplesmente retornar a Londres e retomar seu trabalho como corretor da bolsa. Ele telegrafa para seu chefe e diz que voltará quando quiser, e começa a trabalhar, recrutando os humanitários Doreen Warriner (Romola Garai) e Trevor Chadwick (Alex Sharp) para elaborar um plano para extrair as crianças para o Reino Unido. Nicholas vai para casa e pede que sua mãe (Helena Bonham Carter) o ajude a angariar dinheiro, vistos e famílias adotivas. Ele implora aos burocratas britânicos para serem, bem, menos burocráticos, e eles colocam a papelada das crianças no topo da pilha.
Cartas são escritas. Fotos são tiradas. Dinheiro é arrecadado. Promessas são escritas. Máquinas de escrever fazem tique-taque. Telefones tocam. Crianças dizem adeus de partir o coração aos pais enquanto embarcam em trens para a segurança. Enquanto isso, em 1987, Nicholas contempla. Ou seja, ele olha ansiosamente para a distância, entre as viagens de limpeza (ele empilha caixas de papelada velha e as queima no quintal). Ele abre a pasta e tira um álbum de recortes cheio de fotos e documentação. Não há orgulho ou nostalgia em seu rosto. Apenas — vazio? Uma relutância em abrir velhas feridas, talvez? Ele leva a pasta para um jornal, e o editor idiota o manda embora. Este é o legado de Nicholas. E ele não sabe o que fazer com isso.
De quais filmes isso vai te lembrar?: Existem alguns paralelos muito claros com A Lista de Schindler aqui.
Performance que vale a pena assistir: Sem a performance não verbal assombrada de Hopkins, Uma vida seria incrivelmente comum.
Diálogo memorável: Nicholas afirma claramente no campo de refugiados: “Eu vi isso, e não posso deixar de ver. E porque eu posso fazer algo sobre isso, devo pelo menos tentar.”
Sexo e Pele: Nenhum.
Nossa opinião: Uma vida é um estudo de personagem envolto nas armadilhas de um drama histórico — e graças aos deuses do cinema ele contorna a maioria das armadilhas do filme biográfico sóbrio. As sequências finamente filmadas e relativamente simples dos anos 1930 estabelecem a base para Hopkins ruminar silenciosa e existencialmente em 1987, onde Nicholas muito pragmaticamente varre a desordem de sua vida e acaba encontrando um pouco de clareza emocional naquela preciosa maleta. O diretor James Hawes mostra um olho para os detalhes usuais do período, mas, mais crucialmente, executa a narrativa com um senso de urgência, mantendo a tensão enquanto a invasão nazista se aproxima e usando montagens efetivamente para transmitir quantidades significativas de informações visuais enquanto Lucia Zucchetti edita de forma nítida, afiada e com intenção clara. Este não é nem um pouco o drama falante e arrastado que você pode esperar que seja.
As cenas de Hopkins são onde o filme encontra sua verdadeira agência, uma complexidade além das afirmações fáceis e simples da abnegação de seu personagem. É óbvio que Nicholas merece reconhecimento, mas ele pode não se sentir exatamente o mesmo. E então o ator, franzindo a testa, agita todos os tipos de intangíveis na versão cinematográfica de Nicholas: o espectro do envelhecimento, sentimentos de indignidade, memórias há muito apagadas retornando vividamente. Além de tudo isso, e mais visivelmente explicitado pelo roteiro, está o arrependimento persistente: Eu fiz o suficiente? Essa noção leva a uma conclusão inevitável e comovente, uma que parece menos flagrante depois que Hopkins se esforçou tanto. É exatamente por isso que ele é um mestre no ofício.
Nossa Chamada: TRANSMITA. A arte atenciosa de Hopkins, aliada à proficiência técnica de Hawes, torna Uma vida um drama pensativo e memorável.
John Serba é um escritor freelancer e crítico de cinema que mora em Grand Rapids, Michigan.
