Como Josh Hartnett escapou da “armadilha” de seu papel de protagonista no início dos anos 2000?
O suspense de M. Night Shyamalan Armadilha é sobre um pai docemente nada legal que na verdade é um assassino em série assustador que quer desesperadamente escapar de uma operação policial que está se aproximando dele, tudo isso enquanto mantém algum tipo de decência em relação à sua filha de 12 anos. Requer um protagonista, então, que possa tocar muitas notas diferentes e aparentemente contraditórias. No passado, Shyamalan obteve performances particularmente boas (e às vezes excêntricas) de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy, Dave Bautista e Paul Giamatti. Você seria perdoado por não presumir imediatamente que Josh Hartnett seria o próximo a entrar para esta lista.
Mas Hartnett está em alta: ele é o líder inequívoco em Armadilhaseu primeiro papel desse tipo em um grande lançamento em anos; no ano passado, ele teve um papel coadjuvante sólido no megahit vencedor do Oscar Oppenheimer; e antes disso, ele fez alguns filmes decididamente diferentes de Jason Stathan/Guy Ritchie, Operação Fortuna e Ira do Homem. Fazendo filmes com Shyamalan, Christopher Nolan e Ritchie, é como se Hartnett tivesse retomado sua trajetória profissional a partir de meados dos anos 2000, quando ele estava flertando com o status de celebridade.
Não é tão simples, é claro; Hartnett tem trabalhado firmemente desde então, e não houve um fracasso em particular que o tirou do caminho do papel principal. Por seu próprio relato, ele recusou alguns trabalhos importantes e trabalhou um pouco menos do que poderia para passar mais tempo com sua crescente família, longe da bajulação de Hollywood. Ao mesmo tempo, você pode olhar para toda a produção de Hartnett na década de 2010 e provavelmente não reconhecer um único filme, então não é simplesmente uma questão de uma ligeira redução ou de se reinventar como um ator de personagem. Seus filmes recentes são facilmente os mais bem-sucedidos em termos de Hartnett interpretando, bem, um adulto de verdade.
Hartnett teve sua grande chance na tela grande no terror produzido por Weinstein, interpretando o filho adolescente de Laurie Strode na sequência do legado Dia das Bruxas H20 e o rebelde Zeke em Robert Rodriguez Invasão dos Breakfast Clubbers riff A Faculdade. Ambos tiveram contribuições criativas de Gritar cara Kevin Williamson, e ambos foram lançados em 1998. H20 foi o maior sucesso, mas A Faculdade fez melhor uso da mística de voz baixa, cabelo desgrenhado e várias camisas de Hartnett – no estilo perfeito dos anos 90, ele era um adolescente fora da lei e uma paródia vagamente preppie de um. Isso se encaixou perfeitamente com seu trabalho em As Virgens Suicidasonde interpretou o galã incrivelmente frio e realisticamente imaturo Trip Fontaine, e Oonde ele interpreta uma versão adolescente de Iago de Otelo.
No entanto, quando chegou a hora de crescer na tela, Hartnett tropeçou imediatamente após aparecer em algumas grandes produções do nível de Jerry Bruckheimer. Pearl Harbor o enredaram em um desastre maior do que qualquer ator, e Falcão Negro em Perigo tornou seu conjunto relativamente anônimo. Mas são as tentativas de Hartnett de fazer filmes de protagonistas populares que parecem tão particularmente e sem vida enraizados no início dos anos 2000. 40 Dias e 40 Noites tenta posicioná-lo como um protagonista de comédia romântica, como um cara que – cuidando de um término ruim e de sua própria tendência de amenizar sua dor com sexo casual – tenta se abster de qualquer gratificação sexual durante a Quaresma. (Sim, uma rara comédia sexual com tema da Quaresma.) No ano seguinte, Hartnett coestrelou com Harrison Ford em Homicídio em Hollywoodinterpretando um policial que preferiria ser ator.
Ambos 40 Dias e 40 Noites e Homicídio em Hollywood são estranhamente autoconscientes sobre o apelo sexual de Hartnett – que claramente era substancial na época, mas talvez não tão abrangente a ponto de exigir que ele interpretasse caras com um poder quase sobrenaturalmente incrível sobre o sexo oposto. É essa qualidade que transforma 40 dias em um romance profundamente Abercrombie-ish, mesmo quando o personagem de Hartnett tenta ignorar o suprimento infinito de propostas atraentes do nível Axe Body Spray em favor da duende excêntrica Shannyn Sossasmon. Neste mundo, a decisão de um ímã sexual de se desativar por mais de um mês é uma decisão monumental e transformadora, que não ajuda Hartnett a descobrir o lado mais leve de suas sobrancelhas expressivamente franzidas. Normalmente, interpretar uma situação ridícula aumenta seriamente sua comédia; de alguma forma, Hartnett e este filme trabalham juntos para minar esse princípio cômico de longa data.
Homicídio em Hollywood é um pouco mais engraçado, em parte porque o escritor e diretor Ron Shelton cria uma novidade genuína em um filme policial sobre policiais que realmente prefeririam seguir carreiras completamente diferentes, seja atuando (no caso de Hartnett) ou no mercado imobiliário (no de Ford). A parte sugere que Hartnett poderia ter uma espécie de energia de Keanu Reeves: um homem bonito com uma mistura não convencional de exterior Zen e dureza interior. Mas o personagem específico de Hartnett em Homicídio em Hollywood fica bem aguado fora de seu truque central; ele é meio que um floco de ioga, meio que um libertino passivo, meio que um policial infeliz; o arco parece que deveria ser que ele chegasse a um acordo com suas habilidades como detetive ao longo do caso do filme, mas o filme desvia esse desenvolvimento para o final. O próprio Hartnett é quase convincente demais como o ator que faz seu trabalho pela metade. (Ele é mais engraçado em uma abordagem mais satírica da atuação em Operação Fortuna.) Nenhum dos filmes do início dos anos 2000 se diverte muito com a beleza ou sexualidade de Hartnett. Às vezes, ele parece estar se rendendo à sua própria boa aparência. Apesar de todo o texto do filme classificá-lo como um híbrido policial-ator potencialmente estranho, Hartnett interpretou vários outros policiais em filmes noir onde suas performances não se destacaram exatamente, mesmo com sua boa aparência. ELE não estava exatamente dominando o equilíbrio de Bruce Willis.
Armadilha retorna Hartnett às suas raízes de terror, e o filme não é totalmente alheio à sua gostosura; há um momento de gargalhadas em que seu personagem, que está levando sua filha para um grande show quando percebe que a polícia o está caçando, chama a atenção de uma estrela pop mal-humorada (interpretada por Kid Cudi). Mas ninguém estrela um filme de Shyamalan para parecer legal, muito menos quando escalado como um pai – e, de fato, Hartnett faz uma refeição de suas piadas de pai e tenta agradar a filha que ele claramente e sinceramente ama. Quando ele molda sua voz profunda em excitação paterna cafona, ele soa um pouco como Brendan Fraser – outra estrela recentemente ressuscitada daquela zona do final dos anos 90/início dos anos 2000. Fraser estava fazendo, em média, filmes muito mais bobos durante o auge mútuo dele e de Hartnett, e há algo poderoso sobre Hartnett incorporar esse tipo de bobagem com seu passado de ídolo adolescente e gostosão de vinte e poucos anos bem para trás. Ele não parece muito diferente de seu antigo eu, também; tem mais a ver com como ele se comporta, com menos da reticência que geralmente anda de mãos dadas com a relutância atraente.
Hartnett ainda mantém algumas coisas em segredo Armadilha; seu personagem está guardando vastos e terríveis segredos de sua família, escondendo seus danos e suas más ações. Mas o que faz a performance funcionar tão bem é que Hartnett resiste à falsidade suburbana e sem graça que cria contrastes fáceis e engraçados. Ele nunca realmente indica que a coisa de pai é uma máscara para sua raiva, ou um desdobramento dela. Ele é um pai idiota e amoroso, e também um assassino implacável, e são apenas circunstâncias externas que forçam uma negociação entre os dois. Talvez ele funcione tão bem nessa parte dupla porque agora reconhece como, para tantas pessoas, um tipo de Hollywood – seja um símbolo sexual relutante ou um assassino prolífico – acabará tendo problemas para coexistir com um cara normal.
Jesse Hassenger (@rockmarooned) é um escritor que mora no Brooklyn. Ele é um colaborador regular do The AV Club, Polygon e The Week, entre outros. Ele faz podcasts em www.esportesalcool.comtambém.