Transmita ou ignore: ‘Stop Making Sense’ em Max, restauração do 40º aniversário da A24 do filme de concerto Talking Heads de Jonathan Demme
Parar de fazer sentido, agora transmitindo no Max, captura Talking Heads em show em 1983 no Hollywood Pantages Theatre em Los Angeles. Dirigido e co-escrito por Jonathan Demme, com fotografia de Jordan Cronenweth (Corredor de lâminas, U2: chocalho e zumbido), o filme encontra David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz, Jerry Harrison e seus acompanhantes em sua melhor forma cativante, transmitindo uma forma totalmente única de energia cinética com cada linha de baixo funky e gancho enorme e cantante. E também, no caso de Byrne, com seu famoso enorme terno de negócios. Com esta edição de alto perfil, lançada em A24 e restaurada em 4K de Parar de fazer sentidoestamos declarando este verão como horário nobre para dançarinos de TikTok e Fortnite fio dental para acompanhar a impressionante exibição de movimentos de dança exibidos por Byrne durante todo o processo.
PARAR DE FAZER SENTIDO: TRANSMITIR OU PULAR?
A essência: Jonathan Demme baleado Parar de fazer sentido mais de três noites no Pantages em dezembro de 1983, enquanto os Talking Heads estavam em turnê, mas você não saberia pela forma como esse filme-concerto se mantém coeso. Na época, os Heads estavam tendo muito sucesso nas paradas com “Burning Down the House”, e a performance daquela música no meio do set é frenética, funky e a todo vapor. Mas as coisas começam de maneira resumida. Em um palco vazio e sem cenário, David Byrne aparece, e logo ele está explorando o espaço, esculpindo a linha de guitarra esquelética de “Psycho Killer” antes de parecer perder o controle de seus membros. Acompanhado primeiro pela baixista Tina Weymouth em “Heaven”, e depois pelo guitarrista/tecladista Jerry Harrison e pelos vocalistas de apoio Ednah Holt e Lynn Mabry em “Thank You for Sending Me an Angel” enquanto roadies lançam a bateria de Chris Frantz , a estação de ritmo e a plataforma do sintetizador, você pode sentir a energia na sala aumentando mesmo enquanto a área de performance é construída diante de seus olhos.
À medida que “Found a Job”, “Slippery People” e o já mencionado “Burning Down the House” entram em cena, Talking Heads e seus colaboradores – incluindo o tecladista Bernie Worrell e o guitarrista Alex Weir – continuam a construir um sulco. Eles batem os pés em uníssono. Eles mostram reservas incríveis de resistência enquanto correm sem sair do lugar. É tudo muito cativante e contagiante, mesmo que as letras de Byrne e o talento dos Talking Heads para melodias desequilibradas gerem níveis palpáveis de ansiedade. Esta é a música pop construída a partir dos absurdos da vida cotidiana, sobreposta a um espírito punk elementar e enormes grooves de funk. E quando chegam a “Life Durante Wartime”, com seus riffs sobre como viver em uma distopia tecnicolor, todos no palco estão dançando enquanto o movimento parado de Byrne lembra um daqueles homens maníacos de tubo inflável na frente de uma concessionária de automóveis.
Drogas, cebola, ar condicionado; debaixo da cama, videogame, sanduíches, diamantes. À medida que palavras que evocam a essência dos anúncios e do conforto são projetadas no palco, o cenário também se transforma em uma memória de domesticidade para “This Must be the Place (Naive Melody)” – David Byrne dança com uma lâmpada da sala – azul – fervor gospel colorido para “Take Me to the River” e espaço para uma banda completamente diferente, enquanto Weymouth e Frantz se transformam em seu projeto paralelo do Tom Tom Club para a perene lista de reprodução “Genius of Love”. E quando o Parar de fazer sentido encore sucessos com “Girlfriend is Better”, é hora de Byrne usar o grande traje, uma peça brilhante de encenação que continua sendo a imagem definidora deste lendário filme de concerto.
De quais filmes você lembrará? Os segmentos de performance do filme concerto de 2012 do LCD Soundsystem Cale a boca e toque os sucessos sinto-me um pouco em dívida com Parar de fazer sentido. E em 1986, enquanto aproveitava o sucesso do filme concerto dos Talking Heads, David Byrne recebeu carta branca para fazer basicamente qualquer filme que quisesse. O resultado foi o caprichoso e alucinante Estórias verdadeiras, estrelado por Byrne, John Goodman e Swoosie Kurtz e Spalding Gray. Atualmente está disponível para transmissão no Prime.
Desempenho que vale a pena assistir: Cillian Murphy como David Byrne em uma cinebiografia do Talking Heads quando? Desde o momento em que ele aparece pela primeira vez no palco, sozinho, mas com um violão e um aparelho de som – “Oi, tenho uma fita que quero tocar” – Byrne fica paralisado. Ele é um contador de histórias cruzado com um bobo da corte, um cabo de alimentação rasgado e faiscante que inspira todos na sala – até mesmo seus colegas de banda e músicos – a compreender e aproveitar a energia que ele emite.
Diálogo memorável: Não há muita conversa de Byrne ou de qualquer outra pessoa no palco. Parar de fazer sentido, embora se permitirmos a comunicação através do meio visual da dança, então todos eles falam por si. O novo desafio viral da mídia social deveria ser que grupos de pessoas corressem no mesmo ritmo com tanto vigor quanto os Talking Heads e seus jogadores de apoio.
Sexo e Pele: Um acabamento preto fosco é aplicado aos instrumentos de fundo, e os músicos no palco são vestidos em grande parte em cinza monocromático, o que unifica a imagem que vemos no filme. Mas a paleta de cores planas também serve para destacar a fantástica quantidade de transpiração gerada por todos que estão lá em cima. Eles estão suando com o ritmo!
Nossa opinião: As músicas e performances em Parar de fazer sentido são impulsionados com uma estranheza impaciente e corajosa que se tornaria um fator unificador para a New Wave em geral, mas neste contexto ao vivo prova como em 1983, exatamente ninguém estava fazendo isso como os Talking Heads. Jonathan Demme mantém o público em grande parte fora disso – eles estão lá, obviamente, bem na primeira fila, e na sala é certo que eles projetaram sua diversão no palco. Mas Demme mantém a perspectiva dos artistas, especialmente nos muitos momentos em que eles parecem estimular uns aos outros. Um músico pulando em um movimento espasmódico inspira mais dois a se juntarem – eles até se dividem em pequenos grupos, arrebatados pela pulsação rítmica da música ou nos momentos em que os sintetizadores e o som de Tina Weymouth O equipamento Moog cria guinchos e facadas estranhos e bonitos que conferem um toque de outro mundo aos grooves funky dos Talking Heads.
E: o terno grande. David Byrne disse que o número comercial cinza XXXXL de duas peças foi inspirado nas tradições visuais do teatro clássico japonês, como Não e KyÅgen, influências que se alinham com a estética art rock dos Talking Heads. Mas uma vez colocado em ação, à medida que os braços e as pernas ondulam ao redor do corpo dançante de Byrne, o traje cria uma sensação de alegria fortuita. Claro, é de alto conceito. Mas também é um momento muito bom. O grande traje contém a energia palpável e a diversão implacável de Parar de fazer sentido em suas multidões.
Nosso chamado: TRANSMITIR. No que diz respeito às setlists de filmes de concerto, Parar de fazer sentido é tudo matador, sem preenchimento. Também parece e soa melhor do que nunca nesta remasterização requintada em 4K. É como um sonho caminhando em plena luz do dia.
Johnny Loftus (@glennganges) é um escritor e editor independente que vive em Chicago. Seu trabalho apareceu em The Village Voice, All Music Guide, Pitchfork Media e Nicki Swift.
